“Bardo” bei Netflix: Frei von jeglicher Bodenständigkeit – Kultur

Der Mann will in den ersten Minuten dieses Films fliegen, man sieht seinen länglichen Schatten in der Abendwüste, man sieht ihn mit den Augen an, er hat es eilig zu rennen, er scheitert beim ersten Versuch. Natürlich spiegelt der Startschuss die Situation von Alejandro González Iñárritu wider, einem der ambitioniertesten Filmemacher der Welt – aber auch die Situation des Kinos im Allgemeinen, das seit über einem Jahrhundert die Möglichkeiten der Kamera neu auslotet Perspektive im Zeitalter der Weltreproduzierbarkeitstechnologie. Dank unbemannter Drohnen, die zu extremer Mobilität befähigt sind, hat der filmische Blick eine grenzenlose Freiheit und Unbeschwertheit erreicht, er ist subjektfrei geworden, Sehen ohne Visionär. Der Anthropozentrismus ist aus dem Kino verschwunden. Nur der Schatten bleibt auf der Erde als Garant für die Überwindung der Schwerkraft.

Nach sieben Jahren präsentiert Iñárritu seinen neuen Film „Bardo“. Ein herausragender Kämpfer gegen die Schwerkraft ist Silverio Gacho, ein erfolgreicher mexikanischer Journalist und Dokumentarfilmer, gespielt als Zweitbesetzung des Regisseurs von Daniel Giménez Cacho. Silvio will sich von der profanen Geschichte seiner selbst und seines Landes Mexiko befreien, dessen Nationalfarben im Abspann des Films präsent sind.

Aber es gibt immer Gegenkräfte. Einmal sieht man Silverio tief schlafend auf dem Boden liegen und mühsam aufwachen, später, in einer fiebrigen Schlafvision, ist sein Fuß an den Boden genagelt, so dass er sich nicht bewegen kann. In einer anderen Vision ist er zu sehen, wie er durch Mexiko-Stadt geht, wobei Reihen von Menschen auf der Straße um ihn herum zu Boden fallen und dort liegen bleiben. Dies ist der erste Film, den Iñárritu in Mexiko drehte, mehr als zwanzig Jahre nach Loves Perros. Im Ausland zu leben sei ein Privileg, sagt Iñárritu. In seinen Filmen nutzte er die produktive Entfremdung des amerikanischen Auslands, und er tat dies erfolgreich – er gewann zwei Jahre in Folge den Oscar für die beste Regie, für „Birdman“ und „The Revenant“, zwei Meisterwerke des egomanischen Kinos.

Für ihn ist Ruhm in den USA wie eine verdrehte Form des Kolonialismus

Auch Silverio überschreitet Grenzen in Zeit und Raum, lebt und arbeitet in Los Angeles, doch nun wartet in Mexiko ein wichtiger Preis auf ihn und er kehrt in sein Heimatland zurück, wo er sich bewegt wie der lateinische Don Quijote. Angst vor Konfrontation, vermeidet große Talkshows. Der Ruhm in den USA, der Heimat, die er dort führt, ist für ihn wie eine verdrehte, perverse Form des Kolonialismus. „Es ist der erste Film“, sagt Iñárritu, „bei dem ich das Bedürfnis verspürte, meine Augen geschlossen zu halten, und wenn Sie das tun, schauen Sie nach innen, und das ist ein viel komplexerer Bereich …“

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Zwischen Diesseits und Jenseits, Realität und Träumen bewegt sich Silverio in seinen Grenzen, und das Reich der Toten ähnelt oft auf unheimliche Weise unserer realen Welt. Es gibt surreale Begegnungen mit seinem Vater, der ihn auf fiese Weise klein hält, und mit Hernán Cortés, dem Eroberer, der ihn auf einem Leichenberg begrüßt. Im tibetischen Totenbuch beschreibt Bardo das Grenzgebiet zwischen Tod und Wiedergeburt, ein Niemandsland.

Der Film ist inspiriert vom magischen Realismus der südamerikanischen Literatur von Borges und Fuentes und Octavio Paz und erinnert an die Filme von Buñuel oder Glauber Roch. Ein Film ohne feste Struktur, sagt Iñárritu, habe nur einen emotionalen Schwerpunkt: „Aber er wurde mit absoluter Kontrolle gedreht, jedes einzelne Bild, jede Bewegung war geplant und einstudiert.“ Bombastisch, egomanisch, er hat eine absolut leere Mitte – das war schon bei Fellini spürbar, als er in Achteinhalb Männer mit Marcello Mastroianni das Leiden eines erfolgreichen Filmemachers spektakulär illustrierte.

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„Bardo“ wurde im Wettbewerb der Festspiele von Venedig gezeigt, woraufhin Iñárritu ihn um zwanzig Minuten kürzte. Netflix hat diese Version gekauft, und bevor der Streamingdienst sie exklusiv programmiert, wird sie für kurze Zeit dort gezeigt, wo der Film hingehört: in die Kinos, auf die große Leinwand.

Vor Bardo Iñárritu schuf er in Los Angeles eine Virtual-Reality-Installation, Carne y Arena (Fleisch und Sand), für die er Hunderte von Einwanderern, die unter schlimmen Bedingungen die Grenze überquerten, zu seinen Erfahrungen interviewte. Am Ende von „Bardo“ werden solche Erlebnisse ad absurdum geführt, auf dem Rückweg von Mexiko sagt Silverio lässig zum jungen Passbeamten „America, this is my home“. Das dürfe er nicht sagen, korrigiert ihn der Beamte, und um das Wort wird fast heftig gekämpft – sogar das Militär mischt sich ein. “Vielleicht”, sagt Iñárritu, “bin ich zu mexikanisch für Amerikaner und zu amerikanisch für Mexikaner.”

Bardo, eine erfundene Chronik einer Handvoll Wahrheiten, Mexiko 2022 – Regie: Alejandro González Iñárritu. Buch: Alejandro González Iñárritu, Nicolás Giacobone. Kamera: Darius Kondhyi. Musik: Bryce Dessner, Alejandro González Inarritu. Von: Daniel Gimenez Cacho. Griselda Siciliani, Ximena Lamadrid, Iker Sanchez Solano, Jany O. Sanders und Andrés Almeida. Netflix, 159 Minuten. Kinostart: 17. November 2022. Sendestart: 16.12.2022.

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