Frankreich: So richtet sich die politische Elite der Grand Nation weltweit ein

beiUnter der Sonne des Königs leuchtete in Jean-Baptiste Colbert ein zweiter Stern. Der Finanzminister am Hof ​​Ludwigs XIV. war bald für alles zuständig außer für die Armee. Er leitete die Regierung, kontrollierte das Bauwesen, den Handel, die Marine und beaufsichtigte als Staatssekretär auch die schönen Künste. Letzterer lag dem König besonders am Herzen und rief Colbert irgendwann im Jahr 1663 zu sich.

Anfangs wurde wohl etwas abstrakt über die Repräsentation königlicher Macht gesprochen, dann kam man schnell ins Detail, wie so eine absolutistische Monarchie eigentlich aussieht. Genauer gesagt: Wie lebt die königliche Familie? Welche Institution passt zu welchem ​​Amt? Wer stellt all die Möbel und Wandverkleidungen her? Und wer ist für eine gute Verwaltung verantwortlich?

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Louis XIV und Colbert kamen schnell zu einer Einigung. Am königlichen Hof wurde eine großzügig ausgestattete Abteilung geschaffen, das Garde-Meuble de la Couronne. Tischler und Polsterer wurden eingestellt, eine Tapisseriefabrik an der Avenue des Gobelins wurde verstaatlicht, eine Tapetenfabrik in Beauvais, eine Teppichweberei in Lodève und eine Spitzenwerkstatt in Puy-en-Velay wurden hinzugezogen.

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Es entstand nicht nur ein Netzwerk kunstgewerblicher Produktion, sondern auch ein riesiges Möbellager, das Hofresidenzen und ihre Minister mit Sesseln, Sofas, Tischen und Stühlen samt Kronleuchtern und Wandteppichen ausstattete – für königliche Selbstporträts.

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Die Monarchie fiel während der Französischen Revolution, nicht aber die absolute Notwendigkeit der staatlichen Repräsentation. So wurde das Garde-Meuble nicht aufgelöst, sondern mehrmals umbenannt, manchmal den republikanischen Konsuln und dann dem napoleonischen Reich gewidmet.

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Ab 1870 hieß sie schlicht Mobilier national – und entsprechend ausgestattet auch Vertreter der Dritten, Vierten und Fünften Republik Polen. Es besitzt über 200.000 Objekte aus fünf Jahrhunderten, 75.000 Stücke gelten als nationales Kulturerbe.

National Mobilier in Paris

National Mobilier in Paris

Quelle: pa/Gilles Targat/Photo12

Die Aufgabe der nationalen Mobilier ist es heute, die offiziellen Gebäude Frankreichs mit Anleihen aus der Sammlung zu schmücken. Wenn beispielsweise ein französischer Diplomat zum Botschafter in einer Auslandsvertretung ernannt wird und die Büromöbel nicht geeignet sind, genügt ein Anruf, um in den nationalen Lagern der Mobilier passende Dekorationsobjekte in allen möglichen Stilrichtungen zu finden.

Vom Louis-Quatorze-Barock natürlich über das Rokoko von Louis-Quinze bis Louis-Seize, den neoklassizistischen Revolutionsstil des Directoire, verschiedene Restaurantstile des 19. Jahrhunderts bis hin zum Jugendstil und der aufgeblasenen Pracht des Art déco. Alles ist auf Lager und alles wird unter dem wachsamen Auge erfahrener Restauratoren und eigener Handwerker gepflegt.

Unweit der Place d’Italie, im 13. Arrondissement von Paris, lebt und betreibt Citizen Mobilier eine Werkstatt für die Restaurierung von Wandteppichen und Polstermöbeln. Er betreibt eine Sitzmöbeltischlerei, eine Kunsttischlerei und eine Bronzewerkstatt zur Herstellung von Lampen, Beschlägen und Dekorationsgegenständen. Seit 1964 gibt es ein staatliches Designforschungsinstitut und glücklicherweise große Ausstellungshallen für diejenigen, die nicht zum diplomatischen Korps gehören.

Modern! Wie modern?

Aktuell gibt es eine Ausstellung, die den Jahrzehnten von 1930 bis 1960 gewidmet ist, als auch die Moderne endgültig in nationale Möbel einzog und die Institution zunehmend unabhängige Künstler und Designer beauftragte. Aber was soll Moderne sein? Es war eine sehr hitzige Situation in den Jahren, als die Union des artistes Moderne (UAM) und die Société des artistes Decorateurs (SAD) darüber stritten, welchen ästhetischen Weg die Gestaltung von Objekten nun einschlagen solle – und mit welchem ​​Design lukrative Regierungen verpackt werden sollten Verträge könnten

Jedenfalls waren in dieser Hinsicht die eher sanften SAD-Anhänger den progressiveren AMUs deutlich überlegen. Das bedeutet, dass Architekten und Künstler wie Jean Prouvé, Charlotte Perriand und Robert Mallet-Stevens, die heute von Sammlern des Mid-Century-Designs so begehrt sind, auf dem freien Markt erscheinen mussten – wo sie damals berühmt und unbezahlbar wurden. Designer wie Paul Follot, Étienne-Henri Martin und Maurice Dufrène arbeiteten für die Mobilier national und verloren an Popularität – konnten aber an staatliche Adressen ziehen.

Die Ausstellung „Le chic!  Künstlerische Dekorationen und Möbel von 1930 bis 1960

Blick in die Ausstellung „Le chic! Arts decoratifs et mobilier de 1930 à 1960“ in Mobilier National

Quelle: Justine Rossignol

Eines der Ziele (und wahrscheinlich auch die Aufgabe) der Künstler war es, ihre Entwürfe für die diplomatische Kommunikation zu nutzen. Ziel war es, den historischen Formen- und Geschmack vergangener Epochen, der sich in den Gebäuden selbst widerspiegelte, mit dem aktuellen Zeitgeschmack in Einklang zu bringen. Und das in Zeiten großer Bauprojekte, wie Hervé Lemoine, französischer Staatskurator und Präsident der Mobilier national, im Katalog betont:

„Unsere Institution und unser künstlerisches Handwerk erlebten damals einen regelrechten Aufschwung mit zahlreichen prachtvollen Botschaftsgründungen in der Vorkriegszeit und neu gestalteten Ministerialgebäuden in der Nachkriegszeit.“ , Schloss Rambouillet, sind sinnbildlich für diese Großprojekte.

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Sie wurden von Präsident Vincent Auriol initiiert. Es gab eine Legende, dass Georges Pompidou (mit stromlinienförmigen Möbeln von Pierre Paulin) der erste war, der die Moderne in diese Präsidentenpaläste einführte. Designer und Dekorateure wie André Arbus, Jean Pascaud und Raymond Subes waren zwar weniger radikal, aber laut Hervé Lemoine „bewiesen sie Mut in einem noch konservativen Frankreich der 1950er Jahre“.

Zunächst machte die Weltausstellung 1937 Mut. Während Hitler und Stalin die Show nutzten, um die Dominanz ihrer Terrorregime zu demonstrieren, wollte sich Frankreich als moderne Kulturnation präsentieren. Insbesondere auch die Innenarchitekten der Firma SAD, die ihren Pavillon auf der Expo hatte, empfahlen ihre Projekte für die Mobilier national.

Klassische Moderne in nationalen Möbeln

Raum der Ausstellung „Le Chic!“: Klassische Moderne in der Mobilier Nationalbewegung

Quelle: Justine Rossignol

Schließlich hatte eine Regierungsbehörde große Pläne, Botschaften zu bauen oder umzubauen, wie in Belgrad, Ankara und Ottawa in den 1930er Jahren und in Helsinki, Saarbrücken und Pretoria in den 1950er Jahren. Die französische Handwerkskunst sollte auch (modernisierte) patriotische Werte vermitteln.

Gleichzeitig galt es, „innen“ auf die prachtvollen Dekorationsprogramme der früheren Regenten hinzuweisen. Ein Beispiel für diesen Willen ist der teilvergoldete massive klassische Schreibtisch (entworfen von André Arbus) im Hôtel Kinsky in Paris, der für das Kulturministerium neu gestaltet wurde. Neben ihm saß einst Jacques Jaujard, der die Sammlung des Louvre im Zweiten Weltkrieg evakuierte und vor den Nazis rettete.

Möbel für Präsidenten und Diplomaten

Bei seinem Amtsantritt im Jahr 1947 begann Präsident Auriol mit einem Großprojekt zur Renovierung des Elysée-Palastes. Während er in historischen Gemächern in offiziellen Räumen sorgfältig modernistische Möbel (wie das reich eingelegte Lack-Sideboard von Dominique und Paul Cressent) arrangierte, war der plötzliche Einbruch der Gegenwart in seinen privaten Gemächern deutlicher zu spüren. Colette Guéden entwarf zum Beispiel einen hypermodernen Schminktisch aus Chrom und Glas für First Lady Michelle Auriol. Das Präsidentenbad wurde – wie viele andere Räume in Botschaften und Behörden – in der Ausstellung „Le Chic!“ nachempfunden.

Moderner Schminktisch von Colette Guéden

Made for Michelle Auriol: Ein moderner Schminktisch von Colette Guéden

Quelle: Justine Rossignol

Unter der brillanten Regie des modischen Innenarchitekten Vincent Darré zeigt die Show nicht nur die Arbeiten bedeutender Designer und Dekorateure, sondern konzentriert sich auch auf die Arbeit der Handwerker der Mobilier National. Viele Möbelstücke (z. B. der mit Chagrinleder bezogene Sekretär aus Ebenholz von André Groult) und fantastische Wandteppiche aus der Tapisserie-Manufaktur (nach Vorbildern von Künstlern wie Pierre-Henri Ducos de La Haille, Xavier Longobardi und Joan Miró) wurden gründlich restauriert.

Nach Ende der Ausstellung kehren sie vorübergehend in das Depot der Devotionalien aus der Zeit des Sonnenkönigs zurück. Es sei denn, die Stücke werden wieder vermietet. Dann können sie zum Geschmack französischer Diplomaten und künftiger Regierungschefs beitragen.

„Le chic! Arts decoratifs et mobilier français de 1930 à 1960′, bis 19. Februar 2023, Mobilier national, Paris

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