“Ich bin ganz im Reinen”: Was Wim Wenders von Edward Hopper gelernt hat

Einzigartige Kunst in einem einzigartigen Gebäude in einer ungewöhnlichen Umgebung: Nicht umsonst zeigt Wim Wenders seinen Kurzfilm „Two or Three Things I Know About Edward Hopper“ in der Bastian Galerie in Dahlem. Der Regisseur von „Himmel über Berlin“ kann hier sein poetisches Werk besonders gekonnt präsentieren.

hghmn.jpg

Der Künstler ist anwesend: Wim Wenders schaut sich in der Bastian Gallery seinen Kurzfilm “Two or three things I know about Edward Hopper” an

(Foto: S. Oelmann)

Der Film hätte länger sein können, es ist so wunderbar, wenn Wim Wenders Gemälde laufen lernen. Ein Tankwart, ein Paar im Auto, junge Leute auf einer Veranda, in einem Hotel, Landschaften – alles ist so, wie Edward Hopper es malen könnte. Bilder, die für sich sprechen und ungemein lebendig sind, obwohl sie Szenen aus einem eher langweiligen Alltag darstellen, fesseln den Betrachter. Umso mehr, dass die Bilder dann im Film zu kurzen, wortlosen Geschichten werden. Man folgt den Charakteren nachdenklich, man versteht sie, man mag sie, man mag sie nicht, aber vor allem ist man einfach fasziniert davon, wie sie sich in die 3D-Umgebung einfügen oder wieder verschwinden. Wie Geister, die nicht beschworen wurden.

Ein Licht, das Filmfiguren verherrlicht

Die „Zwei oder drei Dinge, die ich über Edward Hopper weiß“, also die zwei oder drei Dinge, die Wim Wenders von diesem großen Künstler lernen könnte, könnten die Leichtigkeit, die Ruhe, die Normalität sein, die zum Postkartenmotiv geworden ist und herauswächst die Feder eines der besten, beliebtesten und teuersten Künstler der jüngeren Vergangenheit.

WW_Fire_Chief_2019__Wenders_Images.jpg

Licht und kein Licht – in Wenders Film sehen wir Edward Hoppers Bilder in imaginären Gedanken erzählt.

(Foto: Feuerwehrkommandant Wim Wenders, 2019)

Doch das Wort Poesie liegt Wenders besonders am Herzen, wie er im Interview verrät: „Es ist das Licht, das mich an Hopper am meisten fasziniert und prägt. Ich habe “Fire Chief” in der Abenddämmerung gedreht, wo die Schatten immer länger werden. Dieses Licht verherrlicht die Filmfiguren.“ Der Filmemacher glaubt, dass 3D ein sehr poetisches Medium ist, das Zuschauer anziehen kann, da es gezeigt hat, dass es ganz andere Bereiche des Gehirns anspricht als das Betrachten in 2D.

csm_WW_Meeting_on_the_Porch_2019_Wenders_Images_-_Kopie_bde6b1a1b0.jpg

„Two or Three Things I Know about Edward Hopper“ wurde 2020 für Hoppers Retrospektive in der Fondation Beyeler 2020 in Basel gezeigt und ist eine Hommage an einen der bedeutendsten amerikanischen Maler des 20. Jahrhunderts.

(Foto: Treffen auf der Veranda, Wim Wenders 2019)

Wenders glaubt, dass das 3D-Bild selbst eine Affinität zur Poesie hat, die jedoch ein weitgehend unbekanntes Phänomen bleibt. „3D kommt eigentlich nur in spektakulären Filmen zum Einsatz“, klagt der 77-Jährige, betont aber die überaus poetische Natur von James Camerons neuestem 3D-Werk Avatar. „Sonst hätte Cameron die Qualität seiner Filme nicht erreichen können“, ist sich Wenders sicher, „er hat einen tollen Job gemacht.“

Auch Lesen :  Neuer Look spaltet ihre Fans

Das wahre Geheimnis von 3D wird jedoch von der Filmindustrie nicht erkannt und verschwindet nun fast, glaubt Wenders. Er kennt sich aus, er hat in den letzten Jahren schon oft in 3D gedreht – kurze und lange Filme – er weiß viel über die Technik dahinter und wie diese Filme geschnitten werden: „Das braucht mehr Zeit.“ Mit der Zeit könnte das Medium, das der Filmemacher so sehr liebt, wirklich wachsen.

Auch Lesen :  Stromsparen in der Kultur: Düstere Zeiten für Lichtkunst?

3D – mehr als “Action”

Warum also dieser Hopper-ähnliche Kurzfilm von Wim Wenders? Vor einem Gemälde, insbesondere einem Trichter, zu stehen, ist einfach ein zweidimensionales Erlebnis, und Fotografie und Film erreichen auch nicht die Tiefe, die der Regisseur will. Es gebe zwar die Möglichkeit, in ein Gemälde hineingezogen zu werden, aber nicht mit dem 3D-Effekt zu vergleichen, betont er in der Bastian-Galerie in Berlin-Dahlem.

jkl.jpg

Wenders’ fotografische Arbeiten werden in Museen auf der ganzen Welt ausgestellt und publiziert. Er schrieb viele Essays über die Bedeutung des Kinos. Auch seine Filme und Fotobücher erregen internationale Aufmerksamkeit.

(Foto: S. Oelmann)

„Ich denke, 3D ist ein Medium, das mich dem näher bringt, was ich aus einem Gemälde herausholen möchte.“ Wenders fragt sich immer wieder, wie 3D so diskreditiert werden konnte, diskreditiert als “die Sprache eines Kindes, sogar die Sprache des Handelns”. Völlig falsch, wie der Film von Wenders zeigt, denn 3D kann auch ganz anders sein. Er hofft, dass 3D in der Kunst, in Museen und Galerien eine breitere Anwendung finden wird, auch wenn es dem Kino nicht so gut geht.

Zurück zu Edward Hopper: Als Maler, der als Werbegrafiker anfing, als Designer, war er natürlich mit einer bestimmten Bildsprache vertraut, die aber zunächst wenig mit Kunst zu tun hatte. Die Zuversicht, sein Leben als Maler endlich zu gestalten, kam erst in einer Zeit, in der Malen wie Hopper so ziemlich das Letzte war: „Objektiv“ – es war überhaupt nicht „en vogue“. Wenders erinnert sich, dass ihn niemand angeschrien habe, „er war zu seiner Zeit völlig anachronistisch“.

imago0197066937h.jpg

Für Edward Hopper waren die von ihm gemalten Bilder „eine Reproduktion der Welt um ihn herum, einschließlich der Welt, die er in sich selbst sah“.

(Foto: IMAGO/NurPhoto)

Hoppers „Erlösung“ war, ein begeisterter Kinogänger zu sein. Als ihn die „Kunstblockade“ einholte und er nicht mehr wusste, was er malen sollte, ging er lange täglich ins Kino. „Es müssen ungefähr 1.000 Filme gewesen sein, er hat alles gesehen, was das Kiezkino gezeigt hat“, sagte Wenders voller Bewunderung und fast nicht überrascht. Vom europäischen Arthouse-Film bis zum amerikanischen Mainstream hat Hopper alles gesehen – und das spiegelt sich natürlich auch in seiner Arbeit wider. „Die Tagebücher seiner Frau zeigen, wie oft Hopper ins Kino ging und was er sah“, sagt Wenders. So entstand das berühmte Gemälde „Nighthawks“.

imago0129400581h.jpg

Wenders ist einer der wichtigsten innovativen Gestalter des zeitgenössischen Kinos. Seine ikonischen Spielfilme wie „Paris Texas“ und „Der Himmel über Berlin“ wurden international ausgezeichnet.

(Foto: imago images/Pixsell)

Andersherum wird auch zum Schuh: „Wie viele Filmemacher haben Edward Hopper beeinflusst?“, fragt Wim Wenders, der sicherlich einer von ihnen ist. Ihm liegt der narrative Ansatz am Herzen, nur die Fotos haben ihre eigene Geschichte, nicht nur eine Momentaufnahme. Es ist klar, dass gerade etwas passiert ist und etwas anderes passieren wird. Eine sehr seltene Qualität zeitgenössischer Kunst, die sich in Geschichte und Erzählungen wiederfindet, resümiert Wenders.

Auch Lesen :  Energieverbrauch fällt auf niedrigsten Stand seit 1990 | Freie Presse

Menschliche Einsamkeit

Was Wenders an Nighthawks am meisten fasziniert, ist das narrative Element, die Visualisierung menschlicher Einsamkeit. Und was dabei herausgekommen ist: Nämlich, dass das Kino Edward Hopper viel gegeben hat, dieser Hopper aber auch dem Kino viel zurück gegeben hat. Es gibt ein interessantes Wechselspiel zwischen Hopper, Kino und Malerei: „Ich verdanke Hopper viel. Ich habe unzählige Pilgerreisen zu diesem Maler unternommen, zum Whitney Museum und zum MoMa. Aber um ihm wirklich gerecht zu werden, musste ich diesen Kurzfilm-Essay drehen.”

Also zurück zum Anfang: Der Film hätte länger sein können. Allerdings hat Wim Wenders vollkommen recht, sein Ziel war von Anfang an, dass der Film nicht für sich alleine stehen soll, sondern dass die Leute den Künstler sehen wollen. „Und diese Begeisterung für Hoppers Arbeit sollte keine Stunde anhalten“, lacht er. “Mir geht es gut.”

Für die Präsentation des Films hat Wim Wenders drei neue Fotografien geschaffen, die in seiner dritten Einzelausstellung in der Galerie Bastian vom 25. Januar bis 4. März 2023 gezeigt werden.

Source

Leave a Reply

Your email address will not be published.

In Verbindung stehende Artikel

Back to top button